i a i / 居相 2025 A/W
「在創作中，我並不為衣服設定固定主題。就像四季更迭，我試著真誠地面對當下流動的心緒，讓那份無常與持續變化的感受，形成衣服的形與素材的質地。
這次製作了更多前一系列的 柿渋（以柿子汁發酵熟成製成的天然染料）作品。未熟果汁在京都酒造倉中發酵熟成後，富含單寧，在將凝膠化前塗佈於布料，使表面凝成細緻光澤。也在朱與藍之上覆膜，並於觸感柔軟的黑色 モール糸 （Chenille yarn，雪尼爾紗）布料上施以柿渋，呈現外與內的質感對比。
使用的布料，多為各產地僅餘一件衣服分量的 dead stock（陳年庫存布料），年代從一年前至五十年前不等，是織布匠人長年保存的結晶。我不特地製作原創布，而在手工質地與有限性之中，選擇能自然展現時間與手感的材質。
所有衣物皆縫上象徵 i a i／居相的 背紋（縫於衣背的標誌性符號）。靈感來自《萬葉集》的「日之經、日之緯」，寄寓古人以太陽為方位所蘊含的信任與祈願。本次作品更意識到 背守（縫於背後祈求庇護的符號）的守護——以交叉縫線為基礎，讓每件衣服的縫線略有不同，延續母親為孩子縫上護符的習俗。
若每一道縫線，都能讓人感受到不同風景，
那將是我最真誠的喜悅。」
- 居相 -
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Noguchi Kansai 野口寬斉
結束那場流瀉著爵士音色的餞別，掠過幾個時區，疊音鈸的細微聲響依然如影隨行。同一雙手幾經思索，在返抵故鄉後，從光亮的琴鍵漆面，決心投奔至聞得到歸屬感的黏稠陶土。 墨色飽滿深厚，好比生活中每一次起手無回的堅絕。 這一頭，挪用象徵生命起止的圓圈，將人生難免的別離傷感化為謳歌，如綿密的音符飛揚，緩緩著陸在手作和紙的骨白色平方。是聽不見的奏鳴曲；轉過身，扭曲縮擠成多重的圖騰印記，將夢想液化成沾了釉彩的筆刷，像勾邊的山岩剪影，緊緊環抱於圓潤流線的花器身軀上。是摸得著的回憶紀實。 音樂即旅程，拿來類比生命，恰如其分。Reincarnation 這件事就像潺動溪水，正毫無停歇地行進著。佛學的輪迴與哲思，樂曲的休止和起伏，兩兩相望，成了野口寛斉巧手形塑的創作地貌中，再自然不過的靈感輔具，在每一節曲目登場前，輕巧地為它們上了層寧神淡泊的啞光。 不是閉鎖的舊傷，是對愛、對自然，使盡全力的極致擴張，旋轉/兜圈/循環/歸零，起迄點仍是自己。一如主角在轉動的濕泥轆轤旁，抽空雜念、靜觀其變。我們在航程千里外的灰牆小室內，燃起爐火，接手畫圓。
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Li Tsung Ju 李宗儒
拭清回憶裡那隻禮貌性臉盲的廣角鏡頭，往回幾個十年攀看，李宗儒的創作歷程，像一首章節蔥鬱、據悉長度還沒有打算休止的歌。東海岸向山脈移進的嘶啞風切、焚燒秸稈時篝火吐放的碎裂白噪音、旅途上隨性踩點的爵士小館現場 Post-bop 琴鍵聲響，大量素材隨機落入，自有容身之地。時候到了，默契點頭了，光光間奏就能獨佔一張黑膠單面的寬容。挑選目數大的泥料為的就是坦露，氣孔如取樣器網羅採集：溜進左耳的是造訪東京 SKWAT 後的悠揚弦樂，就算右耳還哼著前個夏天成日作伴的 City Pop 復古合成器音，做陶這件事接近自我修繕，本身就是施與捨的體現。如樂譜、如繃實的畫布，德化白瓷的亮滑被壓製成輕薄的片片空白，只為映襯茶湯的金橙色；朱泥飽滿的養育力在肌肉記憶的帶動之下，無論鳴針或面取，成色略異的細膩才是收放得宜的趣意。兩樣性格，何須互斥。平和看待所有的未竟之事，它理當意有所指且生命力強韌，一種刻在心裡、浪漫的剽悍。因為恐怕只有這樣，所有中斷的、美好的、不體面的，才能有和自己正面交鋒的機會。深夜宜蘭，依舊是一顆懸浮室頂的溫暖。熟練拉開剛冷卻的窯爐門，我們似乎也有幸得見一件件彼時初生之犢的狂放，過渡至此一時歷經人情暗湧淘洗後才見的鬆弛自在。
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周渝神遇茶品
「神遇」工作室由紫藤廬創辦人周渝老師於2020年創立，致力推廣茶文化美學。周渝試融通儒、道天人哲思的茶文化觀，據「神遇」工作室為人文道場，以「正靜清圓」、「平淡無限」、「茁與拙」的生活修養與美學，展現多元、和諧而有生命力的天人關係。一展對應的必是一覽，造訪周渝老師舒緩自若的行茶演繹之行，便得以瞥見溫潤功底後的儒學哲思。案上有封存罕見茶品、綴著花鳥的雅緻瓷罐；難得見客的古董黑膠，還有一角有序垂掛的大小羊毫與紙軸，它們狀似分離卻有著最靈敏通達的五感，牽掛左右著彼此。在攀爬的長鏡頭中，怎麼看都是起點相異，而終將匯集一方的故人舊識。 不僅字面上的 kindred spirit，還有的是難得的榮幸。此次周渝老師偕同夫人為 luce salone 茶沙龍悉心推敲、反覆試茶，特意細選出數款上乘難得品項，而許多「神遇」典藏的珍稀茶品，更是首次向外公開面世。悠緩卻殷切，我們歡迎各位愛茶的您，撥空親臨茶沙龍逐一品味選購。
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Noto Asana 能登朝奈
觀物識人有時並不武斷，日本玻璃工藝作家能登朝奈的窯燒作品，一如粉化的表層誠實反映其淡然素雅的女性特質。 經過多年打磨研習，源自 3500 年前兩河流域文化的「琉璃脫蠟鑄造法」(Pâte de verre) 在作者日漸嫻熟的創作進程中，逐漸成為一門專屬於她的文字體系，而冰體與玻璃的恰巧形似，也像極了互為韻腳的詩文，體裁不拘但一致抒情。虎口輕握沁涼杯身，桌沿這一側，想起的是某一年遠行到知床的白色流冰；對面一方的鏡頭框內，則是擱淺在冰島黑沙灘上的巨大冰磚，鎮守在中央如紫晶色澤的托盤，盛裝著共享的當下。 還有什麼比吃吃喝喝更接近日常滋味？能登朝奈將原本多用於繁複飾品的古典技法延展運用綴入家常，每一件觸手冰涼的茶具、食器、酒杯、花瓶的日用氣息，都是她嘗試融化工藝擺件和生活器皿之間涇渭分明邊界的巧思。
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Kanako Yoshida 吉田香楠子
蜷身育養在琦玉縣富饒的狹山茶產區，說是受洗於茶綠色和炙陽光照中的慎重，大概也不為過。吉田香楠子的童年圖像繪成，或許得歸功於長年於丘陵地居家生活的洞察、和自然四季大玩辦家家酒的寫實主義延展。浸潤和塑形的遊戲是很久以前就開始的。向宋代汝窯謳歌的「開片」紋理，作為系列作品的標識之一，她手下自然流瀉的女性氣韻，綻放在席前一把把秀氣溫雅的側把急須，那是江戶時代便已現蹤的古典。成群結隊緊跟在側的是身長不一、攀著虎口流線刻劃成型的盞盞茶海，它們裹著 tone on tone 的牛骨色灰釉，在芒種與入梅間出窯，換個國度繼續過夏。金絲鐵線的網紋由裡向外伸長，一度似乎失去邊界制約爬入空氣，挪近了看，微弱的暗金色，佐證時光與溫度擺佈後的佗靜。沒有諱莫如深的艱澀，這裡是意識明晰的技法衍生，以純粹當代女性的措辭與觀察，組織成形的 另一種 Quiet Luxury。
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Ishiguro Mikio 石黒幹朗
石黒幹朗 Ishiguro Mikio，1980 年生於日本兵庫縣，現居京都京丹波町。以鹿皮為核心素材，長年投入自然素材與手工藝的探索。作品形式橫跨皮革雕塑、裝置、燈具與空間構成，呈現素材原始狀態中的生命痕跡與時間感。他親手處理每一張來自野地的鹿皮，保留血管紋理、傷痕與毛孔，不加染整。這些皮革可能包覆石頭與木塊，也可能僅以懸掛方式呈現，回應土地、動物與人類之間的關係。2025 年，石黒幹朗入選 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 最終候選藝術家，並受邀於西班牙馬德里 提森-博內米薩國立美術館（Museo Nacional...
